每次带孩子游学到一个地方，有一种演出我们从来不会错过，那就是反映当地文化的驻场演出。之所以我称之为“驻场演出”，是因为这种演出并非只是在某几天或几周进行的，而是基本上天天上演，而且场所、内容以及演员基本上都是一样的。
可以说，每次我们观赏当地的驻场演出时，都会一定程度上被其宏伟的场面所震撼，更重要的是会对当地的那种文化留下深刻的印象。
在我印象中，以下的那些演出还是挺不错的，比如：丽江的《印象丽江》、杭州的《印象西湖》和《宋城千古情》、千岛湖的《水之灵》、无锡的《梦回江南》和《灵山吉祥颂》、开封的《千回大宋》和《大宋东京梦华》、登封的《禅宗少林音乐大典》、黄山的《徽韵》、乌鲁木齐的《千回西域》等等。
在所有的驻场演出中，给我留下印象最深刻的当属开封的《大宋东京梦华》这场演出，这项演出如同是一卷关于北宋王朝鼎盛时期的印象画卷，是《清明上河图》和《东京梦华录》的历史再现。导演用八首耳熟能详的名家宋词及其意境，勾勒出北宋都城东京的历史画面，他们分别是李煜的《虞美人》、辛弃疾的《青玉案》和《破阵子》、苏轼的《蝶恋花》和《水调歌头》、柳永的《雨霖铃》、周邦彦的《少年游》、岳飞的《满江红》。豪华的场景、经典的宋词、高科技的舞美，带给我们的是强烈的视听震撼，但更多的是宋词的唯美。
另外还有安徽看的《徽韵》中的一句俗语，只听了一次，竟然让我“过耳不忘”：“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢。”反映了古徽州时安徽地区的生活的艰难。
我之所以要推崇那些“驻场演出”，主要还是有以下几个因素：一是这种演出往往是名导演执导，比如像张艺谋、王潮歌、樊跃、段建平等，号召力比较强，功底深；二是这种演出的内容往往是地方文化的一种缩影，我认为是的画龙点睛之作，可以学到很多；三是这种演出经过了千锤百炼，不管是形式、还是内容都已经成为经典，经得起检验了；四是现代科技太厉害了，几乎能够满足大部分人的需求，外行看热闹、内行看门道，大家各取所需，老少皆宜。
驻场演出的门票价格往往会有点虚高，从元到0元不等，一般都会有些折扣，较多的时候，我们会从携程上寻找酒店加演出的套餐，这样就会买到折扣较大的门票。比如：黄山香茗酒店，就能买到和《徽韵》捆绑的套餐，个人认为很划算，而且剧院就在酒店旁，只有几分钟的路程，向大家推荐。
（作者沁阳，中学高级教师，曾任上海某校校长，“赏·玩”教育倡导者，提出“赏尽人生，玩出精彩”办学理念。他反对课外补习，主张通过“赏”和“玩”的教育手段激发学生学习内生动力，主张通过提升学生综合素养促进学生学业进步。他用了18年时间在自己孩子身上实践该理论，并成功将孩子送入上海同济大学建筑系，著有《赏出好孩子，玩出聪明娃》）。
