北京去哪个医院看白癜风最好 http://pf.39.net/bdfyy/bjzkbdfyy/主持人：陈曦
晨曦影业创始人，知名制片人
陈曦：我是陈曦，我来自晨曦影业。我们下面进行的单元是影视制作中的高科技应用单元，这个单元可能是大家最感兴趣的一个单元，因为我们这个单元所有的嘉宾都是在一线做实战的嘉宾，他们的作品也都是大家耳闻能详的一些影视作品。
咱们长话短说，因为时间的问题，我们现在就有请我们第一位嘉宾王乃鹏先生。王乃鹏先生是盛悦国际、奇门影业的创始人兼CEO，也是美国VES视效协会中国唯一一个物理特效的中国会员。然后现在我们请看一段简单的视频。
（视频）
王乃鹏：这行业我个人干了27年，然后其实现在是两家公司，盛悦本身是一家制作公司，一直服务于电影，到现在为止这个电影项目服务了部，剧服务了40多部，都是一线大剧。奇门影视文化传媒是15年注册的公司，主要就是纯做投资，我们目标就是投资网络电影。所以去年在成都大会上的网络电影第一届，我们也在那边去投了一些项目，5年下来投了差不多有50个网络电影。然后奇门实景娱乐科技是今年4月7日注册的，相当于我把我们27年积攒下来的所有的物料，转成线下，包括未来可能我们跟VR的结合，我们现在大概介绍一下。
物理特效里边包含的种类太多了，其中最牛的也是我自己最欣慰的，就是我们从工作室10年转型成公司之后，第一个成立的研发部。我们的研发部在目前国内市场几乎是引领着国内电影物理特效的一直往前走，是纯国内的公司。
10年我们做了培训，到现在为止也是做了10年的培训，培养了这个行业将近人左右，然后也都遍布在影视行业当中。所以说影视，我不敢说它是高科技，其实在我在我个人心目当中，我觉得这是基础科学。物理特效就是反复试验，最后求得一个真知。
27年我什么都没干，一直做电影。然后15年开始投资项目。两部片子，一个是《飞驰人生》，一个是《疯狂外星人》，《飞驰人生》我们去研发如何在LED屏幕下完成实景拍摄。车的颠簸震动起伏，侧倾急刹车的这些，光这一个平台我们拿的专利就已经拿了有12项专利了。包括《疯狂的外星人》，怎么解决物理特效跟CD的结合？
科幻大会这个事我觉得挺好，因为今年下半年我们又投资了两部科幻网络电影。对于我来说，从知道基础科学，同时又从物理特效转化成投资人的时候，我发现最大的优势就是我投的这50多部片子没有一部赔钱，把所有的基础物料全部做好。比如今年我们10月份开拍的这部科幻题材的网络电影，在前期我们测外骨骼机甲的时候，克服掉了一堆的问题，8个月的时间研发了6套外骨骼机甲，这可能在在明年的时候跟大家见面。
我认为最简单的金融的知识，就是我们用最少最可控的成本，最好玩的内容，先赢得市场，然后再一步一步把这个系列做好，所以我认为可能未来科幻这个题材在网络电影这条赛道上，物理加后期可能能更好地把这些叫故事内容展现出来。所以刚才有老师说的任何的一个技术，最后都是为内容去做服务的。
陈曦：谢谢王总对我们影视行业的一个开场白，本来我是想自己来自告奋勇做开场白，但是后来觉得王总可能帮我做这开场白会更好。因为他在过去的27年里参与的这些影视作品，都是大家耳闻能详熟知的影视作品，他也是最有资格来评论一下咱们现在影视和科技相互结合的人。
现在其实我们影视科技在整个电影中还是应用十分广泛的，甚至包括我有几个朋友前段时间也投资了一个引擎公司，专门开发独立的引擎，专门为自己的游戏，还有自己的电影设计一个独立引擎，现在在开发过程中也是遇到了很多问题，都是需要我们一些高科技的技术来进行支撑和支持。
不仅我们影视在用这样的一些高科技的技术，包括一些舞台剧，比如说《三体》舞台剧，也都用到了这样的一些高科技的技术。其实还有刚才我们王总也提到了，我们去年有一部很热门的科幻大作，叫《流浪地球》，我们今天也很荣幸邀请到了《流浪地球》b组的导演，时光矩阵的联合创始人郁刚老师，下面就请郁老师来分享一下影视方面的一些话题。
郁刚：非常高兴能够今天在这儿跟大家聊聊影视，也是刚好展示一下最近我们在做的一些东西。去年的年底，大家如果爱好科幻，一定看过迪斯尼出的剧《曼达洛人》对吧？5月份的时候，我们就用他的技术，拍了一条测试的样片，因为有点长，所以我现在放一个花絮。
（花絮）
大家有兴趣可以上网搜一下，这是我们给迪斯尼认证的官方粉丝叫*团拍的一个测试的样片，因为我们当时是在做整个LED屏幕拍摄的技术验证，所以就是顺道拍了。刚才那个片子总共是4分多钟，其实正式的拍摄8个小时就拍完了。这个片子是张小北老师写的剧本，然后我跟他一起做。
大家一看就知道了，我们跟《曼达洛人》其实是一样，只不过我们比较小，我们是直径12米的，《曼达洛人》是近22米的LED屏，因为直接关系到钱，我没有那么多钱，所以只能搭一个小的，但是基本测试下来已经效果非常好了。核心在哪里？
我们一直在说虚拟拍，之前所有的虚拟拍，在《流浪地球》，我见的最多是什么？是绿布，漫天遍野的绿布。当时拍最痛苦的一件事情是什么？我们的外骨骼机甲上面有头盔，头盔上的反射是我们拍片最可怕的一件事情。我要做灯，1万平米的棚，要在棚顶上搭满白布，才可能让它的反射不是黑色，后期我还要上去擦上面的灯的影子，这是非常可怕的事情。
《曼达洛人》用一个环形的LED解决问题了。所以这个东西如果早出来个两三年，我们就《流浪地球》就不会拍那么惨那么苦。科技的进步才能保证我们拍的更好，所以这个是非常重要的。
大家可以看一下，这是我们实拍的截屏，只是做了一级调色，没有任何的特效。就这样的画质已经足够支撑剧集的拍摄。我们必须客观的承认这样的一个画面，如果你把它放成4k的高清，你把它放到大屏幕上去，LED屏的颗粒你还是会看到，尤其是我们说了不能给大全景。但是当你有一点点虚焦有一点景深的时候，它的画质就已经足够好了。
至少在目前为止，迪斯尼用《曼达洛人》这个技术证明了，我们的科幻的剧集，当然不仅仅是科幻，网剧这个品类，大家在手机上或者在电视机上观看的画质，我们现在用这个技术就可以解决了。
它的核心是什么？是UEC的引擎，大家可以看到我们这里边有很多交界点，就是实景的沙地，然后这一边是LED屏的沙地。但是大家知道吗？以前我们也知道怎么拍，比如说我直接放个背景过去，对不起，如果你机器一运动起来，你透视关系就会发生变化，比如说我拍个升降对吧？那一看就是一个贴的环屏，但是当你加上了跟踪，加上了我们的updatecheck的跟踪，把摄像机跟UEC引擎的摄影机联系到一起的时候，这个时候你在摄影机看到的画面是带了透视变化的，我可以向前进向后退。你会发现你周围都在变化，然后你带上一点点虚焦，带上一点景深，我们肉眼就会认为这是个真的东西。
这就是这个技术最好的一个地方，而且他最牛的地方是什么？它解决了一个后期抠像的问题。我们只要有那种半透明玻璃，这个东西我后期抠像其实是很痛苦的。然后还有一个很重要的光影，正确的光影。大家可以看到身上、头盔上的反射，这些反射都是从屏幕顶上反射出来的。所以几乎现场灯光老师看完之后就没我什么事，怎么打灯反正都是一个屏幕，只有一些灯，比如阳光需要打，阳光是直射灯，我没有办法用LED来做，因为LED全是散射光。所以只有阳光，我需要真的用一个4k大灯把它打出来，但是其他的灯我几乎都用LED来解决了。
技术的研发的重心可能就会变得不太一样，我们需要研究的是LED和其他的灯具如何跟UEC引擎联动，或者说其他的一些更奇怪的项目。
下面其实我们用的更常见了，我们剧组拍车，比如说大家可以看到，在我们的合理的灯光的配置上，这个场景截图给别人看，没有人说这是假的，对吧？
但实际上它是在这样一个环境当中拍摄的。车放在那我可以轨道，因为拍车戏大家都知道，如果有广告公司的朋友一定知道，我们如果拍车戏要拍一场对白，这是最可怕的一件事情。因为首先我们要解决一个封路的问题，对吧？然后我要在车上架各种各样的车吸、车挂，然后如果导演希望说这个车是运动起来的话，那就更可怕了，要么你拿大的板车铺在上面，要么你要在上面挂电动的轨道，才能拍。但现在这都是很简单的一个事情。我们先提前把背景拍了，然后我们直接在棚里边实拍就行了，只要你不拍车的轮子，其他的东西都好解决，因为它的反射是非常真实的。
大家看到这是一个上海南京路的城市夜景，我们有一个专门的素材小组，现在已经积累了条环拍的素材，全世界各地都有，当年都是为了虚拟拍第在绿屏下面拍的时候用的。但现在忽然发现有了LED技术，我们现在积累就可以继续用。这对我们来说就是一个优势了，因为这样的画面最麻烦的，比如说像玻璃、上面车顶的反射，这些东西在后期制作的时候是最痛苦的一件事情。但现在你用了这个技术，发现它太简单了，一点问题都没有。它麻烦的是前面要去拍很多的素材，但这个成本跟制片人一商量，大家想想在拍素材时，我只是工作人员的钱，在现场拍，我是明星，艺人的钱，比一比完全两回事情。所以一场车戏，我原来实拍，需要3、4天，我现在在棚里一天就能拍完，所有的制片人都开心坏了，因为太省钱了。
（PPT）
这是浦东大家都很熟对吧？下面是我们的素材，上面是我们实拍的一个画面效果，那么对于电视剧来说这种场景用的太多了。这是一个室内盗墓的场景，UEC的场景。我们大家看其实就这么小的一块，但你在这镜头里边看已经觉得挺好看了。
大家可以看到他是有透视的，实际上这个人已经趴在屏幕前面了，实际上但我们观众已经看不太出来，因为有透视。大家看看远山的透视关系。
这是我们之前为中国美院的青年艺术周做的一个20分钟的服装秀，他们希望是一个太空探索场景，然后一开始准备用微缩拍，后来发现根本来不及，最后我们用LED两周就全部干完了，包括擦钢丝擦威亚所有东西合成都在里边做完了。
陈曦：谢谢郁老师的精彩分享。其实我也是看到了很多我比较喜欢的星战的一些影像，我本身也是个星战迷，也很荣幸，在咱们这个场景中看到了一些未来可以看到的场景。其实在我们影视作品过程中，除了这样的一些高科技的场景以外，还有一些比较细腻的场景，比如说我们去年在做《疯狂外星人》的时候，我们外星人是由我们徐峥老师来进行扮演的，大家现在都已经知道了，但在徐峥老师扮演过程中，我们少不了一个很高科技的技术，就是面部捕捉，其实在我们现在现场也请来了青铜科技的CEO张海威老师，张老师他们企业主要是来做这样的动作捕捉的，现在请张老师来进行一个简单的介绍。
张海威：各位朋友，还有现场的朋友，大家下午好，感谢七猫，还有科学科幻协会给这么个机会跟大家做个分享。我是来自青铜视觉，说实话前面两位老师在这边出场，我这个压力特别大，前面两位老师王老师还有郁老师都是咱们电影界的老江湖了，我们这边其实是一个新兵，估计很多人没有听说过，刚才在台下的时候，陈老师说介绍你的时候有没有些什么抬头，我说没有，基本一张白纸。
我们主要是做表演捕捉，包括动作捕捉、表情捕捉、手势捕捉。不过我们比较年轻，所以现在还没接到科幻的活，这次过来分享我就想退而求其次，分享最近我们的一个作品，《凡人修仙传》，分享一下在这里面的一个动捕的技术。说到动捕技术，严格是分两个流程，一个是实时的动捕，一个是离线的动捕。当时我们在拍电影的时候实时和离线都是要用到的。今天分享的主要是实时的动捕。
《凡人修仙传》是在原力的一个场地拍的，里面有两个场地，照片的场地是最主要的一个大的场地，28米×14米，高是8米，现场用的是66个？p41的相机。当然这里面我也顺便打个广告，我们这边有一个对标p41的，现场用了66个。我们在这个项目里面主要是做的动捕的软件，然后《凡人修仙传》大概有25集，我们当时拍了40天左右。
在这次其实是这样，原力他们之前用的是《阿凡达》那套拍摄流程，然后后来也买了updatecheck，但是现在由于某些原因，可能《阿凡达》那边用不了了。如果说只用updatecheck的话，它其实是有有一些硬伤的。我这里面叫旧的流程，在这个项目里是给他完全开发了一套新的流程。旧的流程跟新的流程之间的区别，最核心的就是在于效率两个字，因为咱们在现场拍摄肯定是希望时间越短越好，这样成本才会越低。其实动捕本身就是一个提升效率的工具，可以让动作更逼真更自然，也可以提升效率，就像咱们汽车一样，有的车可能是跑80码，有的车可能跑码，有车跑码，效率它是不一样的。
不同的效率其实是体现在很多方面的，一方面就是说流程，流程这边我们给他做了简化，像motio之前的流程比较简单，两条线，上面一条线是离线的motio，先到motionbuilder在里面做这个数据清理修复，绑定，然后再到重定向，然后再到玛雅，这是离线的.实时的，也是要在motionbuilder里面重定向，然后再到咱们虚幻引擎。
大家可以看它中间是一个枢纽，是一个motionbuilder。我们这边新开发的流程是把这个motionbuilder给去掉了。我们这个动捕是直接进虚幻，直接进maya，可能咱们看着说去掉motionbuilder只不过是少一个软件，但其实这里面提升或者说改变还是蛮多的。你想咱们多一个motionbuilder，多一个软件，你首先得多一台电脑，得多一个人操作，然后多一套软件一个人操作，他就要多一份数据，在后期是很麻烦的。
另外就是说我们可能有些东西在motionbuilder里面去调，有些东西我们是在虚幻里去调，还有些东西是在动捕里，这三者其实要给它统一起来的，这个是个非常麻烦的事情。另外就是说motionbuilder它保存数据会很慢，我保存一条，我这要一两分钟、两三分钟，在现场我要不停的开，不停地保存，这个是非常耽误效率的事情。到后期我们要把这些数据给它对起来，又是一个非常麻烦的事情。包括咱们VCS一些虚拟拍摄的相机，因为虚拟拍摄的相机它有按键，这些东西反正就是说会非常麻烦，另外就是说有motionbuilder以后，它这个软件它有时候还是挺容易崩溃的，再就是当咱们人数多的时候，它支持就不大好了，所以我们是把motionbuilder给去掉了。
但motionbuilder给去掉其实并不容易，我们主要是在两方面做了替代。一方面就是重定向，我们自己做了一套重定向的算法，但是说我们这个不是简单的替代，其实在一些重定向下的表现比motionbuilder好，不过这里今天就不重点去说了。还有一块就是离线修数据，当然离线修数据可能今天也不展开了，也是比较大的另外一个话题。
（视频）
重定向其实是这样，当我最开始做动捕的时候，以为咱们动捕做好了，直接大家就可以用了，后来发现不是，可以看红色的人，他是没有做重定向的，蓝色他是有重定向的，看红色的人脚步像踩棉花一样。左边他是没有重定向的，两个脚在跳舞的时候他是会交叉的，右边的是做过重定向的，这是没做过的。看他跪下来的姿势是不对的。
我本来也以为就是说我们把人的动作给他1:1的还原出来，可能到虚拟角色上用就可以了。后来才发现其实咱们人跟虚拟角色，因为身材的比例的差异，不能直接的就把我们人的动作原封不动的用到虚拟角色上面，我们必须要做重定向，才会让它的效果更真实更自然。所以我们在现场拍片的时候，其实都是用了虚幻实时的。导演直接就可以看到成片的80%的效果，包括动捕。
所以重定向就非常必要，如果没有重定向的话，导演其实不知道我这个演员表演的到底到不到位，我这条要不要重新拍，有了重定向以后，导演在现场就可以看出这个动作的质量。这也是说我们提升效率的一块，一是做了重定向，第二就是我们的软件在解算这块其实是比motive要做的好，说到计算，最开始我们用的是53个点的解算，后来为了原力我们重新开发了77点的解算，再到后期我们是给它开发了一套自定义的一个贴点，你可以贴任意多的点，这个点数是有增加，但是其实77点我们实际捕捉的时候，我们用的仍然是59个点，也是说其实只比53个点增加了几个点，但是捕捉质量是增加不少。
但为什么会有77点跟59点，因为我们77点里面是有一些骨点，它是用来确定演员的身材比例的，比如说小臂有多长，当我们把这些演员的身材比例确定好之后，把它骨骼的参数优化好之后，它的骨点我们就可以取下去，然后只用59个点我们去做一个实时的捕捉，效果其实是比53点比我们要好很多。当然53点也有优势，它是自带骨点的，所以在一些质量要求比较低的场合，我们直接用53点，他这样流程更快。
（PPT）
这个是没有做任何的数据修复的。这个是《凡人修仙传》的，我在网上把他已经拍出来的四集剪辑了其中的一些片段，大家欣赏一下。
陈曦：谢谢张海威老师给我们的分享。其实刚刚张海梅老师上来之后，第一句话就打动了我，他说刚才包括我们王乃鹏老师和郁刚老师都属于咱们老江湖，其实我在这个行业里差不多也10多年了，也算个老江湖。
顾老师给我出了一个很好的主意，他说陈曦你不是很喜欢看《三体》吗？我说是。所以顾老师给我搭配了最后一位嘉宾，也是咱们《盗墓笔记》和《三体》舞台剧的导演和视觉特效总监张笑帆老师。下面就请张笑帆老师来给大家做个分享。
张笑帆：大家前面看了很多关于电影的特效的数字，我们是一个对于电影而言非常小众的一个艺术，我们是舞台，因为舞台不管怎么说，它不管在体量和整体的观众的群落来说，它都有一个非常独特而且比较有意思的观众群体。那么我们先来看看我们在舞台上到底能玩出什么样的视觉和科技的东西。
（视频）
这是~我们做的《盗墓笔记》的舞台剧的系列。我们首先面临的一个问题是如何把《盗墓笔记》变成一个可以在舞台上看的东西。我们在视觉上做了两件事情，第一个是我们在舞台上创造了一些视觉奇观，让一些好像不太能在舞台上呈现的那些视觉出现在了舞台上，把一些在包括大家可以看到的穿过各种各样的机关，然后被怪兽抓起来，像这些东西我们用了一些比较独特的，用在各种各样的秀，像博物馆科技馆这些没有出现在舞台上过的手段放在了舞台上，让它变成了一个比较有意思的场面。
第二个点就是我们让整个多媒体参与了完整的叙事，我们在这个当中塑造了一些角色，甚至创造了一些演员跟一些媒体角色，可以进行打斗，可以进行互动，可以进行交互的这样的一些方法。刚才我说观众群落会比较特殊，它相对来说有非常集中的一个观众的群落，他就是《盗墓笔记》有非常庞大的一个粉丝群体，舞台剧先于电影，对于观众来说，他可能第一次看到盗墓笔记像这样的这些形象在舞台上火起来了。在《三体》的创作过程当中，我们就出现了一些比较新的不太一样的方法和技术，来提升这个舞台上可能有的这种科技感。
（视频）
在《三体》包括后来的一些新的舞台剧的创作的过程当中，我们做了一些比较大胆的尝试，利用了戏剧当中有一个在能够跟影视形成非常强大的错位竞争的一个概念。舞台剧，它有一个假定性的概念，我在舞台上呈现的东西，不管是从投资体量和整体的呈现来说，是没有办法跟影视的规模和精细度来相比的，那么能够唯一能够独特的点，就在于舞台剧中观众看到的演员的表演。
它有一种假定的概念，就是我会假定他处在一个特定的时间空间，他遭遇的情境，那么这个假定性我可以用来激发现场所有观众坐在台下，但是让他感觉到我其实并不在台下，我在一个宇宙空间里，我其实可能在船舱的内部，我可能在一些比较独特的地方。
像《三体》当中，我举一个简单的例子，我们在处理“古筝行动”纳米丝来切割船舱内部的时候，我们其实用很长的时间来想，我如何来还原这样的一个场景，用纳米斯来经过船舱，然后把这个船切碎，这个场景可能在影视当中是一个非常大而宏观而震撼的场景，但是在舞台上这个场景几乎不可实现。最后我们想到的一个办法，我们把整个剧场模拟成了一个船舱的内部，整个的观众其实好像就在整个审判日号的内部，然后看到我们用激光用影像来塑造了一个船被切割的过程，然后观众好像就仿佛在船舱内部经历被切割的感受，感同身受的假定性是舞台剧相对来说比较独特的，它能够给观众产生一种好像身临其境的沉浸在一个空间里，所以这就是为什么我们现在越来越把沉浸式这样的一个概念放在所有的线下的体验当中来，把它当作一个非常重要的体验。
刚才说的可能是关于一些影像的特效和这样的一些技术，我们现在其实还在除了影像之外，在实体的基础上还做了一些非常有意思的尝试。
（视频）
这是我们今年在杭州宋城做的一个新的恐龙秀，大家可以看到我们在过程当中创造了大量的恐龙，而且这个恐龙是不带特效的，必须现场就出现。右边小一点，是真人演员扮演的恐龙，而刚才大一点的霸王龙是实体靠机械和整个的装饰来操控的，有两名演员来扮演，内部有非常复杂的机械的结构。像这条小的迅猛龙，它胸口的点，是演员用来观看外界的唯一的窗口，整体的身体的状态都是用来非常复杂的来操控内部的这样的身体结构，包括它的嘴、他的眼睛，他都能发出叫声，非常灵活的，包括尾巴和腿都能做各种各样的灵活的姿态。非常符合在舞台上能够呈现出的生物的状态。
为什么我依然保留了人类演员的脚在恐龙的外边，大家觉得好像是不是很穿帮？看看起来好像很假，但是你可以再放一遍这样的，刚才最后那条白白色的塑膜恐龙的视频。大家可以看到如果在舞台上黑灯的状态下，这个演员是穿着一条黑色的裤子，那么这条黑色的裤子在整个演出的过程当中，我就可以利用现场的假定性，让观众觉得它不存在。因为观众只要真实的能够把焦点聚焦在恐龙身上，其实就能够为演员来操控一个真实比例的，但是和我们人类的演员的比例相差非常大的这样一个角色的时候，产生非常多的可能性。
陈曦：谢谢张笑帆老师的热情的分享。
我们刚才有4位嘉宾，王乃鹏老师、玉刚老师、张海威老师和张晓帆老师对我们影视相关的科技进行了一个简单的分享，下面我们把时间留给4位老师和台下的观众。如果观众们现在对刚才几位老师的分享有一些问题的话，现在可以进行咱们一个答疑的时间。
要不温皓老师，我看您刚才要举手，我也介绍一下，台下其实还有一位大咖温皓老师，他是做特效出身的，做视效总监的，而且他的影视作品也很多。我最喜欢他的一部作品叫做《长江7号》，然后我经常把他的外号叫做七仔之父，他发明了长江7号。
温皓：我入这行也是机缘巧合，我是美术专业毕业的，然后机缘巧合进了一家电影公司，然后就开始从事视效的工作，做了应该有20多年了，由这个视效再慢慢再过渡到前期中。视效是我们主打的一块支撑点。其实我们真正成熟的应该是从刘伟强导演的《齐天大圣》，我们从那部戏开始，就相对来说比较成熟，包括后面的《长江7号》，确实像你们网络上看到的这样，我们总共画了有多个形象，结果全部被导演否定掉，结果他过来自己画了一个七仔，我们按照他的意图重新设计过才过来的。这部片子也确实拍得很辛苦，我们从宁波开始，每天白天拍，晚上回来我还要做简单的视效，确保当天拍东西是ok的，一路反复，周导演还是很任性，最后删掉了我们将近20分钟的戏。
我们去年最辛苦的一部就是《烈火英雄》，*主演的，不知道各位有没有看过，我们是前年进行开始跟拍，拍完了之后去年做，一开始制片方的要求是我们在10月1号上映，但是等到我们4月份的时候突然接到通知，要求一定在8月1日上，所以像各位可能听起来就短短两个月，但是短短两个月导致我们连续24小时，不间断的奋斗了三个月，然后新增加了将近90个工作人员进去，才把这个项目完成。
因为今天时间有限，有很多东西没有办法一一展开分享，然后各位之后有什么想问的问题，或者可以在线下再咨询我。
文字由志愿者录音整理校对
